Blog del Fotógrafo Cubano

No hace falta tener muchos recursos, sino buena imaginación para obtener buenas capturas…

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Consejos ineteresantes para fotógrafos principiantes

La fotografía es un campo amplio con diversos rangos de experiencia – desde principiantes hasta genios expertos. Si estás recién comenzando, puedes disfrutar de los conocimientos acumulados por los profesionales en los últimos años a medida que aprendes y mejoras tus habilidades. Read More

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Consejos para fotografiar mariposas

Fotografiar insectos puede ser una tarea difícil, pero sólo en apariencia… Es importante tener algunos pequeños detalles en mente, que pueden parecer simples pero los resultados finales y concretos se verán en tus fotografías.

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Consejos básicos para fotos macro

La técnica de tomar fotos macro es una de mis favoritas. Es que literalmente es una forma diferente de ver el mundo que nos rodea, las cosas simples y cotidianas se vuelven protagonistas de fotos increíbles, tan sólo mirándolas desde un lado nuevo. Read More

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¿Qué tipo de fotos no debes hacer o subir a Instagram?

Instagram se ha convertido en poco tiempo en una de las redes sociales más populares para compartir imágenes en internet. Son muchos sus usuarios al cabo del día, e incluso algunas cuentas de famosos son ya tan célebres que incluso anónimos les imitan. Es tal la influencia que tiene en nosotros Instagram que a veces incluso alguna de sus fotos, como las  de la comida o colocarse frente al espejo, se han convertido en ya clásicos que todos hemos hecho alguna vez…pero, ¿Qué tipo de fotos no debes hacer o subir a Instagram? En nuestro blog queremos ayudaros al respecto y conseguir así que puedes subir fotos que sean más originales y mejorar así el nivel de tu cuenta.

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Cómo fotografiar el atardecer?

Este tema me encanta pues el atardecer es el momento más hermoso del día ( aunque las noches también son hermosas sobre todo para dormir) , siempre me a gustado mucho salir al malecón de mi ciudad con mi inseparable móvil y tomar fotos de este momento único. Aquí les dejo algunos consejos que utilizo para tomar este tipo de fotos y algunas que tome hace poco tiempo, espero les sea útil y como siempre les digo! pongan en práctica lo aprendido y compartan sus fotos en nuestro foto club. Bueno comenzamos……..

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Iluminar los ojos de nuestras fotos

Muchas veces hablamos de los ojos rojos y cómo evitarlos o corregirlos. Pero mismo si lo ojos salen perfectos en nuestra fotografía, siempre podemos darles un toque de iluminación (todos los profesionales lo hacen) para que resulten más impactantes y hasta más reales en nuestras fotos.

Obviamente todo comienza cámara en mano: lo primero que tenemos que hacer es enfocar con cuidado, pues queremos que los ojos estén perfectamente enfocados y nítidos. También debemos pensar en la composición, en las fotos que os compartimos hoy el espectador es fuertemente atraído a los ojos de los sujetos que se vuelven así protagonista de las fotos. En la primer foto el resto del rostro está cubierto, atrayendo inevitablemente la mirada a los ojos y la mano donde se puede ver la piel, quizás por el contraste de colores y tonos que se genera. Pero son justamente los ojos, brillantes, casi como si tuvieran luz propia, los que absorben casi la totalidad de nuestra atención al ver la foto. Recuerda que la regla de la edición de retratos es que queremos que algo se destaque sin resultar irreal.

                                Pasos para dar luz a los ojos

El proceso es muy fácil y rápido, y si bien los resultados son diferentes dependiendo del color de los ojos, seguro les gustará y reavivará vuestras fotos.

Primero nos situamos sobre la foto que vamos a editar y seleccionamos el pincel, acomodamos el grosor y lo ponemos en color negro.

Luego vamos a ponernos a trabajar en el modo de Máscara rápida (acceso Q –para ordenadores con Windows-). Al hacer esto la selección quedará marcada en rojo. Una vez que seleccionamos todo lo que queremos iluminar presionamos nuevamente la tecla Q para ponerle modo normal y también vamos a invertir la selección (Selección – Invertir).

Finalmente creamos una capa nueva de niveles (El ícono negro y blanco en la parte baja del menú de Capas, y seleccionar niveles). La ponemos en modo Trama (en lugar de normal). Inmediatamente veremos un cambio. Luego es cuestión de jugar con las configuraciones de tonos oscuros y claros, y medio-tonos hasta que tenga la apariencia deseada.

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Consejos para fotos de cascadas

La fotografía natural suele ser uno de los tópicos más abordados tanto por los fotógrafos famosos como los amateurs, ya que es muy fácil acceder a ella y muy buenos los resultados que pueden obtenerse con algunos consejos. En este caso, se trata de consejos para fotografías de cascadas, que por ser de agua, producen un efecto muy interesante en el espectador. Sigue estos consejos y obtiene las mejores fotos que puedas imaginar.

Parece algo difícil, pero con los consejos adecuados y los accesorios correctos podremos obtener buenos resultados. Una de las cosas para tener y que resulta casi fundamental es contar con un muy buen trípode. De ser posible, también, incluir un obturador remoto. En cuanto a los aspectos técnicos, tenemos que tener configurada la velocidad de obturación de un modo muy bajo. Esto es porque necesitamos que la toma se realice con la menor vibración posible. De ahí la necesidad del trípode.

Por otro lado, es necesario que el diafragma de la cámara esté abierto de un modo que preconfiguremos. La cámara misma se encargará de definir la apertura. En cuanto a la iluminación, es recomendable elegir las horas de no tanta exposición al sol, ya que la luz es un factor fundamental en las fotografías de agua.

Con respecto de las cascadas, podemos decir que las hay en casi todos los países,  por lo que es habitual que las encontremos en el curso de algún río. Si no tenemos la suerte de vivir cerca de una fuente de agua, podremos conformarnos y practicar con las que hay en hoteles y edificios modernos, con cascadas de tipo industrial y decorativo.

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Iluminación y fotografía de interiores

La luz es uno de los temas más importantes y delicados en el mundo de la fotografía. Y es especialmente difícil en el caso de fotos en espacios cerrados ya que contamos con poca luz o con luz artificial que requiere que cambiemos ciertas configuraciones de las herramientas de nuestra cámara para obtener fotos óptimas.

Muchas veces he escuchado a amigos quejarse de que sus cámaras no son muy buenas porque en el interior las fotos son mediocres, borrosas, con colores muertos, o simplemente poco iluminadas. Si ha ti te ha pasado es hora de dejar de criticar a tu cámara y probar algunos de estos consejos.

La luz artificial puede ayudar realmente a manejar una foto interior y evitar usar el flash de tu cámara quemando la foto. Lo mismo se dice para el hecho de abrir ventanas que puedan se fuentes de luz natural, ¡aún mejor!

Lo más importante a la hora de pensar en la iluminación de interiores es tratar de aprovechar al máximo la luz disponible. Esto quiere decir que hay que abrir ventanas, prender luces (aunque evitaremos que aparezcan en la foto directamente para no crear una aberración lumínica). ¿Y si es de noche? Pues luz artificial y quizás flash (aunque nunca directamente al rostro ya que arruinará la composición y terminará creando unos extraños ojos rojos).

¿Y qué más puedo hacer?

Pues es hora de que hablemos de cómo usar la configuración de nuestra cámara: si vamos a usar el flash podemos taparlo con un papel ligeramente transparente que ayude a disminuir el exceso de brillos. Muchas cámaras traen también la opción de reducir la intensidad del flash, y esto puede ayudar a reducir los tonos duros y el exceso de contrastes.

Por otro lado si no vamos a usar flash y la luz no es suficiente (has probado tomar fotos y salen borrosas), lo primero que necesitamos es un trípode. Esto puede reducir considerablemente la vibración de la mano que toma la foto y ayudar a que las fotos salgan más nítidas.

Lo mismo podemos poner nuestra configuración en manual y tomar fotos con una velocidad de obturación más lenta y un ISO de 400. Esto es ideal para fotos donde los sujetos está quietos, lo cual puede terminar resultando un poco incómodo en reuniones con familia y amigos. Las fotos en movimiento siempre necesitarán el flash.

Como extra podemos tomar retratos cerca de ventanas (asegúrate que la luz no es extremadamente intensa, es decir que le sol no de directamente sobre la ventana) y podemos incorporar superficies que reflejen la luz para crear un ambiente más iluminado (espejos, superficies brillantes).

 

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Tamaño fotos de carnet

Las fotos carnet son necesarias para muchas inscripciones, desde la biblioteca local hasta un visado para viajar. También son necesarias para la tramitación de documentos oficiales como el DNI, pasaporte, carnetde la universidad, etc. Pero, a veces se nos piden diferentes tamaños, ¿cómo sabes qué tamaño necesitas?En general el tamaño de las fotos carnet es de 4 x 3 centímetros, mientras que para ciertos trámites (aunque no generalmente en España) se precisan fotos de 4 x 4 cm.

En muchas tiendas de fotografía te pueden hacer fotos carnet pero, algunas veces por pereza y otras por ahorrar, hay quien intenta hacer sus propias fotografías de carnet en casa. En HaciendoFotos queremos ponernos a la altura de la situación actual y, como siempre, ofreceros consejos útiles y que os ayuden a ahorrar algo de dinero. Por eso, ¿por qué no hacer vuestras propias fotos carnet?

¿Cómo deben ser las fotos del carnet?

Sí, es cierto, todos opinamos lo mismo acerca de las fotos de carnet: son horribles y salimos fatal en ellas. Es raro que exista una persona que afirme que le encanta cómo sale en las fotos de carnet (de hecho, a cualquier persona que le preguntes te dirá que ella es la que peor sale del mundo en esas fotos). Afortunadamente, las fotos de carnet se utilizan para trámites burocráticos y para cosas como el DNI, el permiso de conducir o el carnet universitario, donde lo menos importante es la parte estética de la fotografía. A pesar de ello, sí que existen una serie de normas y obligaciones a tener en cuenta a la hora de hacernos la foto del carnet. Si vas a hacerte las fotos a un estudio fotográfico, no tendrás problema, porque el propio profesional sabrá cómo sacarla. Sin embargo, si te las haces en un fotomatón (casi extintos ya) o las vas a editar tú mismo en Photoshop, deberás tener en cuenta lo siguiente.

Deben ser fotografías en las que se vea tu cara perfectamente, es decir, que demuestren que eres tú. Nada de fotos de perfil, con los pelos por la cara, poniendo muecas o haciendo cualquier cosa que dificulte tu identificación. Las fotos de carnet deben ser en primer plano, es decir, nada de cuerpo entero, ni de planos americanos. Lo único que importa es tu cara.

Además, la foto debe estar centrada, si tu cara aparece ladeada o la fotografía corta una parte de tu rostro, no servirá. Además, la fotografía debe estar siempre tomada sobre un fondo blanco, para que tu cara destaque mejor. No sirven fondos de ningún otro color. Esto se hace así porque el blanco refleja neutralidad. ¿Cómo quedaría un foto con un fondo natural o de rombos? Por otro lado, si sacases la foto de carnet con un fondo negro u oscuro, la cara también se vería mas oscura. Otro de los puntos importantes es que la fotografía esté bien iluminada. Es decir, tu cara se debe ver bien.

Solo faltaba que, encima de la poca calidad y la poca capacidad fotogénica que ofrecen este tipo de fotos de carnet, para colmo tu cara estuviese sumida en la penumbra. Por último, citar que en la foto de carnet debe aparecer únicamente tu cara. Nada de fotos de carnet con tu novia al lado, o con otros elementos en el fondo de la fotografía. Tampoco puede llevar nada en tu cara (a no ser un pendiente o similar) del estilo de pegatinas, pinturas o elementos que dificulten tu identificación. Atento, porque en el siguiente epígrafe te vamos a enseñar una manera sencilla de crear tus propias fotos de carnet de forma rápida y efectiva

 

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Un debate sobre fotografía cubana y actualidad

(tomado de Intranet de la Facultad de Comunicación de La Universidad de La Habana)

Con el tema Cuba en imágenes. Tendencias y desafíos de la fotografía cubana y con la presencia de destacados fotógrafos, este martes tuvo lugar en nuestra facultad la más reciente edición del gustado espacio La Cafetera.

Bajo la moderación de la profesora Beatriz Pérez Alonso, profesionales del lente como Rolando Pujols,Ernesto Fernández, Néstor Martí, Yander Zamora y René Peñadialogaron acerca de diversos temas, entre ellos la formación académica, los géneros fotográficos, la selección de los temas a tratar y el estado de la fotografía en la actualidad.

Sobre cómo nace un fotógrafo, Rolando Pujols subrayó que el fotógrafo debe ser un aficionado a la fotografía, amén de que es válido el rigor de la academia. Sin embargo, destacó que en nuestro país las clases, salvo en algunos lugares, no han alcanzado la altura necesaria y que la cultura general debe estar en un primer plano. “Todo lo que podamos aprender sobre Cuba y el mundo es muy importante”, puntualizó.

Para Rolando Pujols, el fotógrafo tiene que ser aficionado a la fotografía de por vida. Fotos: Alberto C. Toppin.

“Lo que aprendí primero de la fotografía es que lo que uno tiene que hacer no te lo puede enseñar nadie”, opinó Ernesto Fernández. “La primera vez que fui a hacer un reportaje me asusté: tiré tantas fotos y en un momento me dijeron que ya habíamos terminado. Yo no me preparaba de antemano, sino que en el lugar buscaba las imágenes”, agregó.

En cambio, Néstor Martí instó a la Universidad a tomar riendas en cuanto a la formación del sector. “Necesitamos más seriedad, y todas las academias tienen deficiencias”, acotó. Respecto a los géneros fotográficos, arguyó que la fotografía documental puede ser artística. “La decodificación de la foto está dada por el medio, el contexto. Por un tiempo se separó lo artístico de lo que es rentable”, añadió.

“Cuba, para muchos, es almendrón, mulatas, botellas de ron. Trato de alejarme de esos arquetipos”, detalló Yander Zamora, quien se autodefine como periodista documental y prefiere ser selectivo como en tiempos de fotografía analógica. “Se trata de la manera en que se concibe la imagen”, aclaró.


No se puede salir a la calle pensando en el dinero, dice Yander Zamora.

Al entrarse en el debate sobre el estado actual de la fotografía y el mercado de esta en Cuba, René Peña destacó que en los últimos diez años ha aparecido la figura del coleccionista. Además, consideró de necesaria la restauración de la figura del censor. “No para prohibir lo que no le conviene a determinado sistema político social, sino para definir qué fotografía debe pasar al archivo”, especificó.

A decir de Ernesto Fernández, en un momento se devaluó mucho la fotografía cubana, al punto de que en algunos países no interesaban las fotografías de Playa Girón o de los combatientes cubanos en África, aunque había muy buenas.

En el debate se abordó sobre la formación académica, los géneros fotográficos, la selección de los temas a tratar y el estado de la fotografía en la actualidad.
Sobre el mercado nacional, Rolando Pujols argumentó que la publicidad del sector turístico está pidiendo fotografías y las paladares también. “Los precios oscilan en dependencia de la foto, aunque existe un mercado de mayor cotización fuera de este ámbito”, mencionó. Posteriormente, se refirió a la conservación de la memoria histórica fotográfica delos últimos tiempos como una preocupación. “No hay un soporte para conservar las imágenes de los últimos tiempos, ni una institución que archive estas fotos”, destacó.